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作者文章

Impact from Trivia – Jan Versweyveld and “What is Stage – Dynamics of Seeing”

In early September, around 20 participants, including I, have ended a magical month as theatre practitioners. The world-renowned theatre scenographer Jan Versweyveld, whose work is always related to productions directed by the acclaimed director Ivo van Hove, came to Hong Kong to run a four-day workshop on his works

Brian Yu | 8.12.2017 | 剧场.

Tim Crouch:剧场不止演戏

英国著名剧场创作人添・高治(Tim Crouch)早前来港演出《我,马伏里奥》(I, Malvolio),演出过后,Tim和我们谈到他的创作、演出,以及他下月来港进行为期十天的「表演基本步」工作坊。

Brian Yu | 4.12.2017 | 剧场.

狮子山下起舞  冲击观众视觉

对不少人而言,舞蹈就是由肢体律动构成的一连串动作,配合音乐呈现,但
西九文化区的舞蹈演出「ON VIEW:HONG KONG」却为观众带来崭新体验

Brian Yu | 20.10.2017 | 舞蹈.

柏林戏剧节的模式与挑战

按照柏林戏剧节的标准,中国话剧多不是“今日戏剧”。那么,香港跟台湾的戏剧创作的主流又是什么呢?

Brian Yu | 6.10.2017 | 剧场.

新编小剧场粤剧续写
《霸王别姬》的野心与挑战

西九戏曲中心今年9月首办「小剧场戏曲展演」。七场演出包括新编作品:小剧场粤剧《霸王别姬》、小剧场淮剧《孔乙己》、京昆合演《春水渡》;传统剧目:梨园戏《朱文》(孤本)。

Brian Yu | 6.9.2017 | 戏曲.

「真」与「暧昧」 ── 林奕华看Jan Versweyveld舞台美学

一套引人入胜的舞台剧,总离不开意象丰富的舞台设计。

为了更深入探讨舞台美学(Scenography)这命题,西九文化区联同著名舞台剧导演林奕华(Edward)举办名为「什么是舞台:空间会说话」(What Is Stage: Dynamics of Seeing)系列,未来三年,透过一连串讲座、公开放映及工作坊,带领参与者漫游欧洲舞台,从中想像香港剧场的未来。

Brian Yu | 13.7.2017 | 剧场.

魁根斯方法与表演 ── 表演者的意识训练

魁根斯方法(the Feldenkrais Method)是由梅瑞‧魁根斯(Moshé Feldenkrais)创立的身心训练系统,藉着连繫身体动作与有意识的脑部活动,培养深层的自我感悟(self-awareness),建立更清晰的思维

Brian Yu | 21.6.2017 | 剧场.

将香港舞蹈带向世界 以北欧芬兰为首站 西九文化区与国际伙伴合推「国际创意交流」计划

为了促进舞蹈创作、研究及发展,西九文化区与芬兰三家舞蹈机构──Dance Info Finland, Zodiak – Centre for New Dance 及 Dance House Helsinki携手合作,推出为期三年的“国际创意交流──香港x芬兰”计划,安排两地艺术家互訪

Brian Yu | 5.6.2017 | 舞蹈.

我们跳舞:参与艺术作为行动纲领

今年2月12日,WE Dance「舞会」以舞蹈嘉年华为这个公共参与计划暂时画上句号。不难想像,要策划与统筹这个大型计划,西九文化区表演艺术主管 安娜)肯定忙得不可开交,即使计划告一段落,后续工作仍然持续

Brian Yu | 6.4.2017 | 舞蹈.

「舞」界限 一 场人人起舞的派对

数月来追访参与「WE Dance」的不同表演团体,眨眼这个大型舞蹈盛会已来到最终篇。在今个月第二个星期日(2月12日),我有幸可以趁风和日丽的好天气,凑热闹参加这个活动。在12度的低温下,最后我们却满头大汗离开……

Brian Yu | 16.3.2017 | 舞蹈.

提升作品质素 打破本地音乐剧困局

任何艺术形式都要向前发展,香港的音乐剧亦都一样。过去我们有过不少叫好叫座作品,面对当下的局限与挑战,业界可以如何突破?

Brian Yu | 16.2.2017 | 剧场.

劇場繼承者們的見聞經歷(二)

「剧场的继承者们计划」进行了两个多月,而继承者们的参与,亦进入第二个阶段。他们参与了非常林奕华一月中在葵青剧院的新制作《机场无真爱-欢迎来到薄情国》的各种工作,有些参与了宣传,有些则跟随创作团队到台北进行创作与排练

Brian Yu | 27.1.2017 | 剧场.

重视品质与教育 美国艺术市场兴旺之道

在香港,音乐剧发展是怎样?未来的路应该如何继续走?一直专注音乐剧创作的演戏家族早前到过美国实地考察,从中又得出什么观察与启发?

Brian Yu | 25.1.2017 | 剧场.

Shall we dance?诱发人人的跳舞基因

在西九文化区「自由约」的开放舞台上,邀请观众一同起舞。要是你在场,也会应邀一起舞动身体吗?

Brian Yu | 22.12.2016 | 舞蹈.

剧场继承者们的见闻经历(一)

「剧场的继承者们」计划,仿佛为剧团带来了更多不同的眼睛,一同去观看与分享,并因各人的差异而碰撞出新的东西。看了几位「继承者」的分享,我很期待接下来几个月,这计划能为他/她们及非常林奕华带来怎样的相互启发

Brian Yu | 12.12.2016 | 剧场.

谈《新作论坛》构思 苏文琪:勿忘Big Question

西九文化区表演艺术团队今年10月邀请了台湾编舞及新媒体艺术家苏文琪和视觉艺术家吴季璁来港主持《新作论坛》,透过一系列的工作坊,与一众本地编舞、舞者、新媒体艺术家、艺评人、电影製作人及学生等,探索多媒体与舞蹈创作的关係及互动

Brian Yu | 5.12.2016 | 舞蹈.

跨越不同能力 聆听身体诱发舞蹈DNA

眼前的Jenny和国华,一位是花甲婆婆,另一位是轮椅使用人士;他们都是舞者,跳舞时,举手投足间所绽放的光采,以及眼神所流露的专业精神都跟专业舞蹈家别无二致。原来只要有心,舞蹈亦非如此触不可及

Brian Yu | 2.12.2016 | 舞蹈.

舞吧!跳一场属于你和我的现代舞

年仅13岁的凃颖(Ashley)正值挥霍青春的好年华,她便选择落力挥着手臂、踮着脚尖,跳出自己的天地──只要有心,勿论什幺年纪,其实你也可以

Brian Yu | 30.11.2016 | 舞蹈.

《新作论坛》聚焦「新媒体」 吴季璁:不在科技,而在视野

一连五日的工作坊,大家面对过不同问题、进行了不同思考,包括“在新媒体的应用下,身体的角色有否转化?”等等,工作坊聚焦于“新媒体”(New Media),那么主持人眼中的“新媒体”,到底又是什幺?

Brian Yu | 18.11.2016 | 舞蹈.

《安提戈涅》網上直播答問 專訪西九文化區表演藝術行政總監茹國烈

西九文化区首度于其办公室天台上演希腊经典悲剧《安提戈涅》(Antigone)并作网上直播及录播,表演艺术行政总监茹国烈(Louis)深表期待,并有一些有关发展策略及营运模式的思考,想跟观众分享

Brian Yu | 16.11.2016 | 剧场.

邓树荣 x 白光剧社 由《安提戈涅》谈到中国当代剧场前路

独立剧团的路愈难行,愈不能孤军上阵。与北京白光剧社合作《安提戈涅》后,让邓树荣体会凝聚各地力量的重要,「只从媒体等第三者输出的概念,去推敲异地或他者的处境,无助了解真实世界;我珍惜亲身到内地观摩,以及白光全团来港演出的第一身交流,这让我们深入两地的剧场生态、创作困局及演出情况。」

Brian Yu | 27.10.2016 | 剧场.

邓树荣 x 白光剧社《安提戈涅》 传统经典的当代演绎

剧场的生息如人间,老旧的事物不断凋零,新颖的艺术不断诞生,置身于无止境的循环之中,创作人究竟何去何从?

Brian Yu | 26.10.2016 | 剧场.

安提‧汉普顿: 《另一个人》﹝香港篇﹞参加者回应

《另一个人》设有多个部份。观众将于“非剧场”的空间,经歷一次集诚意、自白与幽默感的体验、与都市里陌生人接触,并展开交流。我们的表演艺术团队访问了多位参加者,请他们分享参加后的感受

Brian Yu | 30.3.2016 | 剧场.