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WE Dance:參與藝術作為行動綱領

6.4.2017 | dance.
Brian Yu

Brian Yu

表演藝術編輯

今年2月12日,WE Dance「舞.會」以舞蹈嘉年華為這個公共參與計劃暫時畫上句號。不難想像,要策劃與統籌這個大型計劃,西九文化區表演藝術主管(舞蹈) 陳頌瑛 (Anna) 肯定忙得不可開交,即使計劃告一段落,後續工作仍然持續。為了相約訪問WE Dance,電話另一端是與Anna合作無間的助理藝術經理(教育及拓展) 阮詩敏 (Wendy),攤開時間表,一約就是接近三星期後的午飯時間。

 

訪問於西九附近的大型商場某西餐廳進行,期間Anna和Wendy面前的素食千層麵幾乎沒動過幾口,卻是如數家珍的從去年9月開始分享,這個在「自由約」期間舉辦的大型參與式藝術計劃種種回顧與展望——「人人都可起舞」,知易行難的理念,如何逐步實踐?總結過去經驗,人人起舞的平台未來該如何模塑?

 

拆開舞蹈高牆 讓人人起舞

 

回顧WE Dance近半年的活動成果,Anna表示這是一次試點計劃,一項為了拆走舞蹈的「牆」而開展的藝術工程 :「我們的目標,是要把『舞蹈』放在比較容易讓人接觸的角度。」

 

要拆掉的舞蹈之「牆」分為三種:第一種牆指舞蹈風格的分隔,一直以來WE Dance每個月的節目都不以舞蹈風格為定位,把『舞蹈』的標籤撕走,剩下純粹的舞動體驗,避免因為風格化而拒絕了公眾接觸舞蹈。

第二種牆關乎接觸舞蹈的空間,舞蹈既然源於生活,自然也可以在各種生活場景中發生,WE Dance要展現的,正是在正規劇場以外另類空間演出的可能性。

 

第三種牆指舞蹈專業與非專業的定位,舞者是否只有專業與業餘二元之分? WE Dance期望通過工作坊與相關活動,讓專業舞者、業餘愛好者,抑或對舞蹈零認識的觀看者,只要在WE Dance有緣相遇,都能一起享受舞動之美。

平等策展 為夥伴舞團充權

 

為舞蹈拆牆,不單為了解開觀看者的心防,放膽讓身體跟隨音樂探索,亦為專業舞者建立橋樑,從聚光大燈下的舞台走進陌生的觀眾席。Anna比劃出她理想中「藝術家」與「觀看者」的距離轉換——與其讓專業舞者由上而下的向觀眾提供藝術內容,何不拉近雙方距離,讓觀演雙方在平等的平台互相交流?

 

為了締造這個平等平台,Anna和Wendy的團隊找到一個可持續發展的方向:聯同夥伴團體一同策展。

 

根據她們的形容,WE Dance不預先為節目內容設限,不以夥伴團隊為服務提供者,不視雙方想法不一致為洪水猛獸,Anna說:「我們嘗試拆掉那些框架,在洽談的過程中與團體處於平等地位,大家討論策劃的想法,西九可以如何配合,中間有好多back and forth的溝通。」

 

Wendy以參與11月WE Dance的夥伴團體新約舞流為例:「他們一向以大學生年齡層為對象。討論內容時,他們希望在WE Dance以同樣年齡層為對象進行戶外工作坊。根據以往經驗,要跟這個年齡層在戶外做接近一個小時的engagement,我們覺得……有個question mark,實在好有挑戰性,於是在籌備的兩三個月裡,大家來回提出好多意見,同時互相尊重,最終大家都願意抓緊機會一試。」

雙方放手一試,結果令人鼓舞。新約舞流讓舞團成員事前預備短的動作流程,當天於WE Dance現場招募參與者,在舞團成員的引導下,在那些動作流程中加入參與者自己設計的動作元素,發展成一小段舞蹈動作,最終合成一支由舞團與現場參與者聯手創作的短舞。Wendy見證過程:「好多觀眾都是跟你我一樣,不是常常接觸跳舞的人。那班舞者不是讓觀眾跟他們學一隻已編好的舞,而是inspire觀眾一起jam,這種能力令看的人好感動。」

 

Anna挑明重點,「西九願意跟夥伴團體一同take risk,形式上的risk。如果在公共藝術平台都好形式化,那就了無新意。這亦是我們著重的empowerment——輔助夥伴團體一起推動新想法。」

西九之於香港    WE Dance的城市連結

 

如果我們相信藝術可以潛移默化,是理想未來的演練,WE Dance既以「人人都可起舞」為理念、「平等策展」為方向,那麼主辦單位本身對於口號中的「人人」,具備多少信心?為「人人」打開舞蹈之門之餘,主辦單位是否具辦足夠視野與胸襟,讓「人人」的舞動動能轉化成影響力更強的能量?鼓勵「起舞」,能否在普及藝術接觸的同時,在觀看者的身體貫注主體性,相信自己與生俱來就能舞動,從而拆解觀看者對藝術以至城市的被動性?

 

Anna和Wendy強調,WE Dance定位並非持續深耕細作的社區藝術計劃,而是一次性的大型參與藝術日,以引發廣大觀眾對舞蹈好奇心為己任。然而,正如Anna所說:「西九始終是香港人的project」,西九作為香港數一數二具備資源與場地的藝術主辦機構,未來WE Dance發展下去,亦必須覺察藝術計劃在當下香港語境所擔當的角色,深思藝術與城市的共生關係。

 

文末提一個有趣小觀察,Anna在訪問中有句口頭禪:「當中的Key Point是……」,幾乎每題答案必言及「Key Point」,大概是大忙人的思考與工作特色,要在蕪雜瑣碎之中一把攥住重點。抓穩重點以後,未來該是梳理細節的時機,往後WE Dance能否從感染人心的第一步,進而更深入的把藝術力量栽於人心,合力為更多尚未打開的大門鑄造鑰匙,令人拭目以待。

 

文:羅妙

 

(本文為立場新聞 x 西九文化區「WE Dance 人人起舞」的合作文章)

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