<p>西班牙巴塞隆拿和香港相隔10047公里。来自香港的邓树荣戏剧工作室，及来自巴塞隆拿的感官剧场 （Theatro de los Sentidos）历经三年，在剧场中试图将两地的距离缩减。两者合作的作品《<a href=”https://www.westkowloon.hk/tc/odwha”>就让世界黑下去吧</a>》今年七月在巴塞隆拿着名表演艺术节Grec Festival de Barcelona 作阶段性演出</p>

In early September, around 20 participants, including I, have ended a magical month as theatre practitioners. The world-renowned theatre scenographer Jan Versweyveld, whose work is always related to productions directed by the acclaimed director Ivo van Hove, came to Hong Kong to run a four-day workshop on his works

英国著名剧场创作人添・高治（Tim Crouch）早前来港演出《我，马伏里奥》（I, Malvolio），演出过后，Tim和我们谈到他的创作、演出，以及他下月来港进行为期十天的「表演基本步」工作坊。

按照柏林戏剧节的标准，中国话剧多不是“今日戏剧”。那么，香港跟台湾的戏剧创作的主流又是什么呢？

一套引人入胜的舞台剧，总离不开意象丰富的舞台设计。

为了更深入探讨舞台美学（Scenography）这命题，西九文化区联同著名舞台剧导演林奕华（Edward）举办名为「什么是舞台：空间会说话」（What Is Stage: Dynamics of Seeing）系列，未来三年，透过一连串讲座、公开放映及工作坊，带领参与者漫游欧洲舞台，从中想像香港剧场的未来。

魁根斯方法（the Feldenkrais Method）是由梅瑞‧魁根斯（Moshé Feldenkrais）创立的身心训练系统，藉着连繫身体动作与有意识的脑部活动，培养深层的自我感悟（self-awareness），建立更清晰的思维

任何艺术形式都要向前发展，香港的音乐剧亦都一样。过去我们有过不少叫好叫座作品，面对当下的局限与挑战，业界可以如何突破？

「剧场的继承者们计划」进行了两个多月，而继承者们的参与，亦进入第二个阶段。他们参与了非常林奕华一月中在葵青剧院的新制作《机场无真爱－欢迎来到薄情国》的各种工作，有些参与了宣传，有些则跟随创作团队到台北进行创作与排练

在香港，音乐剧发展是怎样？未来的路应该如何继续走？一直专注音乐剧创作的演戏家族早前到过美国实地考察，从中又得出什么观察与启发？

「剧场的继承者们」计划，仿佛为剧团带来了更多不同的眼睛，一同去观看与分享，并因各人的差异而碰撞出新的东西。看了几位「继承者」的分享，我很期待接下来几个月，这计划能为他／她们及非常林奕华带来怎样的相互启发

西九文化区首度于其办公室天台上演希腊经典悲剧《安提戈涅》（Antigone）并作网上直播及录播，表演艺术行政总监茹国烈（Louis）深表期待，并有一些有关发展策略及营运模式的思考，想跟观众分享

独立剧团的路愈难行，愈不能孤军上阵。与北京白光剧社合作《安提戈涅》后，让邓树荣体会凝聚各地力量的重要，「只从媒体等第三者输出的概念，去推敲异地或他者的处境，无助了解真实世界；我珍惜亲身到内地观摩，以及白光全团来港演出的第一身交流，这让我们深入两地的剧场生态、创作困局及演出情况。」